编者按：
习近平总书记关于文艺评论工作的重要指示以及中宣部等五部门印发的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》，都明确要“加强文艺评论阵地建设”，这意味着在新时代文艺发展中，文艺评论阵地被提升到文化战略的高度。北京舞蹈学院依托丰富的舞台实践与舞蹈评论的学科建设成果，打通理论与实践的前沿阵地，精心策划推出“北舞剧评”品牌，以搭建“中国舞蹈评论基地”为目标，联通实践与理论的深度对话，推进学院“中国舞蹈学术研究中心”“中国舞蹈作品研创中心”等“六个中心”建设。本次北舞剧评以舞剧《颜真卿》为纽带，聚集理论界和创作界的重要力量，共同探讨这部作品的艺术创新、文化价值以及京津冀文化协同背景下舞蹈创作的新路径。
舞剧《颜真卿》由中共河北省委宣传部、河北省文化和旅游厅指导，河北演艺集团、河北省歌舞剧院演艺有限公司、北京舞蹈学院联合出品，是京津冀协同发展背景文化合作的典范之作。它“以舞为笔、以身为墨”的创新表达，将颜真卿的家国情怀与文人精神融为一体，让《祭侄文稿》的力量跨越千年引发当代共鸣。
舞剧《颜真卿》编剧、北京舞蹈学院院长许锐围绕该剧创作情况展开阐述。他指出，该剧的创作是北京舞蹈学院立足京津冀协同发展战略大局，与河北省相关单位深化跨区域文化协作、凝聚多方合力打造的文化精品，彰显了高校服务区域文化建设、推动文化协同发展的责任担当，是总导演胡岩深耕多年舞台创作的艺术积淀与家乡情怀的生动表达。谈及作品内涵，他表示，书法与舞蹈同属中华优秀传统文化的重要载体，二者在艺术神韵与审美追求上有着天然契合点；创作过程中，团队深度汲取颜真卿忠勇刚正的精神风骨养分，深挖颜氏一族的历史文化底蕴与颜真卿的人生理想追求所蕴含的精神张力，让中华优秀传统文化的精神内涵与时代价值在艺术创作中充分彰显，为作品注入了深厚的文化底蕴与鲜明的精神底色。
河北省文化和旅游厅艺术处处长刘浩琳就舞剧《颜真卿》的选题逻辑、创作过程及后续规划展开发言。她向北京舞蹈学院及许锐院长的大力支持表示感谢。谈及选题，她表示颜真卿虽非河北人，但与河北渊源深厚——其族兄颜杲卿曾任职正定常山太守，在安史之乱中的壮烈事迹，恰契合燕赵大地“慷慨悲歌”的气韵，这成为选题的核心依据。创作层面，她提到在许锐院长指导下，作品找到了“河北地域关联”与“颜真卿书法家身份”相结合的优质切入点。并特别肯定胡岩导演的敬业精神，其以精益求精的态度投入创作，为河北文艺工作者树立了榜样。她强调，该剧目前品相良好，不愿“明珠蒙尘”，期望通过吸纳专家真知灼见进一步打磨作品，推动其走向更广阔的舞台。
河北演艺集团党委委员、副总经理陈书镇首先向北京舞蹈学院、许锐院长、总导演胡岩以及各位专家致以诚挚感谢。他高度评价舞剧《颜真卿》，为河北省近些年涌现的最优舞剧作品，同时对演员们的精彩演绎、舞段的精心编排与设计都给予高度肯定。并为这部剧取得的成果表示欣慰。他表示，河北省歌舞剧院通过参与舞剧《颜真卿》的创作与演出，整体水平得到提升，这对于院团的发展意义重大。
舞剧《颜真卿》出品人、河北省歌舞剧院党委书记、执行董事罗洪亮回顾了舞剧《颜真卿》从策划申报国家艺术基金，到采风、排练历时三年的创作历程，特别是仅用十个月便完成从筹备到首轮8场演出以及北舞2场展演，并得到各界热烈反响。他由衷致谢国家艺术基金、省文旅厅和宣传部，以及集团领导的大力支持，强调作品的成功离不开京津冀协同发展背景下北京舞蹈学院的大力支持，主创团队与剧院的深度合作是两地文艺创作协同的成功实例，更是剧院的荣幸。他表示，主创团队与演员们凝聚一心、全力担当，剧院上下凭借内生动力推动作品高效呈现，既回馈了领导与老一辈艺术家的厚望，也让剧院获得广泛关注。最后，他特别感谢各位专家的肯定与真知灼见，将举全院之力抓住机会，持续打磨剧目，不辜负各方期待，让作品绽放更高艺术价值。
舞剧《颜真卿》总导演、北京舞蹈学院教授胡岩分享了创作该剧的感悟与心声。他介绍道，该剧是自己首次独立执导大型舞剧，此前积累了多次中小型作品及大型舞剧的参与经验，舞剧《颜真卿》是摸索中的创作，离不开优秀编导与舞者的配合，团队以年轻的北舞毕业生为主，为作品提供了鲜活力量。他坦言该剧是自己“用情”“用心”之作，对家乡河北与母校北舞饱含深情，既紧张又渴望向观众呈现佳作，演出后家乡观众“用情”给予热情与包容，北舞观众“用心”感受与反馈，达成了编导与观众之间真诚的双向奔赴。最后，他对专家、学校以及河北省相关单位等的支持表示衷心感谢，作品首演后已根据专家意见与大众媒体评论做出了部分调整，后续将会不断打磨作品。
中国艺术研究院舞蹈研究所名誉所长、研究员欧建平从诗性编剧、舞蹈语言、人物塑造三个层面对舞剧《颜真卿》创作给予高度评价。他指出当前舞剧创作中非以经典文学为创作基底的作品常陷入表达捉襟见肘的困境，而该剧明显打破了这一行业桎梏，以书法和诗画为艺术基底，为舞蹈创作提供了广阔的表达空间，实现了“舞”与“剧”的深度融合。该剧舞蹈语言兼具丰富性与统一性，具有浓郁的中国古典舞韵味，既重视以专业技术展现艺术功底，又强化情感与韵律的传递，达成了“技”与“艺”的统一。该剧五位主演功底扎实、人物形象特色鲜明，每个角色动作细致讲究，堪称教科书级别的优质典范。最后，他对该剧提出宝贵建议，要进一步深化书法文化考究，强化颜体书法的艺术印记，推动舞蹈与书法进一步融合，同时表示，该剧具备打造为地方旅游文化品牌的巨大潜力，建议进一步强化河北地方特色，增强地域文化辨识度。
首都师范大学中国书法文化研究院教授、中国文艺评论家协会副主席、中国书法家协会副主席叶培贵从书法专业视角提出深刻见解。他评价舞剧《颜真卿》是新时代激活中华优秀传统文化的成功案例，该剧契合“让文物、古籍、文字活起来”的时代要求，不仅让颜真卿的书法精神与家国情怀通过舞蹈艺术鲜活呈现，更彰显了优秀传统文化在现代转化中迸发的文化生命力与现实穿透力，极具价值引领意义。同时，他为该剧进一步优化提出了建议，要精研文字表达与书法呈现，打磨文字表述，借助多媒体强化《祭侄文稿》核心语句与舞段的关联，挖掘文稿节律感与舞蹈动作的契合点等。他特别指出，舞剧《颜真卿》突破了书法艺术的静态传播局限，以动态的舞蹈语言诠释《祭侄文稿》的情感内核与文化内涵，既让观众直观感受到书法背后的历史温度与精神力量，也为跨艺术门类融合传播提供了优秀范本，值得书法界与舞蹈界共同借鉴。
中国艺术研究院舞蹈研究所原副所长、研究员江东从人物类舞剧创作角度深入评析。他指出，该剧以《祭侄文稿》为核心切入点，聚焦颜真卿与侄子的情感联结，巧妙破解了此类舞剧戏剧性推进的难题，凭借充沛的情感张力打动观众。他强调，该剧在史实与艺术融合、传统与现代衔接上的探索，为人物类舞剧创作提供了宝贵借鉴，契合传统文化创造性转化的时代要求，体现了北舞的学术追求与行业引领意识。他提出，若能进一步紧扣核心立意梳理剧情线索，强化舞段叙事功能，作品的艺术整体性或将更为突出，有望在打磨中实现更高突破。最后，他高度评价该剧是胡岩多年艺术积累的集中绽放，既见证了其从优秀短篇创作迈向舞剧领域的重要突破，也标志着河北舞蹈界迎来亮眼起色。
中国艺术研究院舞蹈研究所研究员、中国评论家协会副主席茅慧基于舞剧《颜真卿》的优长提出了五点看法。第一，该剧在选题上符合时代要求，并且将传统的、优质的文化元素在新的时代进行包装、提纯和升华。第二，作品在人物形象塑造上的凝练与鲜明，以角色“相”为例，编导在人物角色的动作语言创作上极具创造性。第三，该剧的群舞舞段编排非常用心，实现了鲜活的群像塑造。第四，舞剧在形象塑造上有独特的语言追求，在动态语言与表达语序的细节处理上，有着编导独特的个人风格。第五，舞剧《颜真卿》回应了当代诉求，传统文化的当代转化并不是复刻，而是提供当下的解读，体现当下的认知高度以及艺术高度。
《艺术与设计》杂志社社长兼总编辑钱竹指出，整个舞剧“以舞演书”，实现了二维纸面的书法艺术与三维空间的舞蹈艺术之间的对话，完美诠释了中国书法情动行言、以笔载志的笔墨真谛。首先，他认为该剧对于《祭侄文稿》字帖的把握是精准和到位的，将书法中传统文化精髓运用到创作中，赋予了中国古典舞身韵全新的表现功能。其次，他肯定了在“以舞演书”的实践中，作品将不可言说的内在体验转化为无可替代的肉身印迹。再次，他强调从编剧到导演都基于对传统更深刻的理解进行大胆转化，跨界融合而非元素拼贴，实现不同艺术形式之间底层逻辑的共通，在传统的根上生出当代的枝干。最后，他肯定了舞剧倾情塑造出了中国的伟大文人颜真卿，经过不断打磨，在未来一定能够面向世界讲好中国故事，获得世界共鸣。
《光明日报》文艺部文艺作品编辑室主任、高级编辑、北京评论家协会理事饶翔表达了对这部舞剧的期待。他评价舞剧《颜真卿》在叙事结构、美学风格、人物形象上均有可圈可点之处，作品以《祭侄文稿》书写的“润墨、起笔、奋笔、枯笔、墨尽”过程作为舞剧的结构，暗合着叙事的起承转合与情绪的起伏变化，在舞蹈形式和情感表达之间找到了很好的平衡点。他认为舞剧《颜真卿》兼具“正剧”与“悲剧”属性，其以悲壮为核心美学基调，通过循序渐进渲染推进至爆破式高潮，且各幕风格存在差异，暗合唐朝历史发展脉络，同时与舞台风格深度融合。最后，他强调书法是这个剧的核心，《祭侄文稿》中的人物、思想与艺术的精髓应该在该作品中更为充分体现，书法的艺术形式可以借助舞蹈动作设计更好予以呈现。
北京舞蹈学院人文与教育学院党总支书记兼人文学院院长李馨以“以情怀塑人物，以匠心铸舞剧”为题，从五个层面对舞剧《颜真卿》展开评述。其一，她提出“正统情怀为骨，人物塑造见心”，肯定该作品的情怀表达和人物塑造的鲜明。其二，年轻舞者的活力和潜力让作品具有鲜活的生命力，并以《舞赋》为例，认为身韵一定要从元素过渡到动律动势，将书法定格千年的形态，形成浓淡枯瘦的形和劲律，进一步挖掘身体的可能。其三，用“表里互赤为济，舞台张力见深”的观点肯定了编导用“表”和“里”的矛盾来营造舞台张力。其四，通过“乡情怀为染，倾心付出见成”的凝练，肯定了胡岩导演为家乡事业奉献的真挚情怀。其五，期望舞剧在传达书法这一宏大审美叙事之下，剧中人物的情感表达不妨多一些“既在痛中又抽离痛外”的举重若轻。最后，她希望导演胡岩在舞剧创作道路上能够始终保持这份对舞剧的炽热、热爱，在艺术上的表达更显“四两拨千斤”的功力，为中国舞剧事业创作出更多的佳作。
主持人北京舞蹈学院人文学院副院长王欣总结到，舞剧《颜真卿》既是传统文脉与当代舞韵的深度交融，也是新时代文艺工作者深耕文化根脉的鲜活写照，更是京津冀文化协同创作的生动实践。在艺术表达上，作品将颜真卿的书法艺术精神、文人风骨与《祭侄文稿》承载的历史厚重感精准转化为肢体叙事，通过极具感染力的舞台呈现，成功搭建起传统文化与当代观众的情感桥梁。她评价舞剧《颜真卿》以跨区域协作的创作模式、为区域文化协同提供了鲜活范本，有望在斩获艺术荣誉、收获市场认可的同时，持续发挥文化示范作用，成为新时代文艺作品中传承文化根脉、传递家国情怀的经典之作。
“以舞为笔，以身为墨”，舞剧《颜真卿》让千年书法精神与文人风骨跃然舞台，用艺术力量唤醒民族记忆、凝聚精神力量，不仅是一部舞剧，更是一种精神传承、一种时代回响，持续彰显着中华优秀传统文化的当代生命力，昭示着中国舞剧在守正创新中构建话语体系、彰显文化自信的广阔空间。面向未来，北京舞蹈学院将继续以“北舞剧评”为纽带，搭建理论与实践的对话平台，深化创作与评论的良性互动，构筑多元共生的舞蹈艺术生态，激励师生深耕传统、开拓创新，以更多有筋骨、有道德、有温度的文艺精品，传承中国精神、书写时代气象，为推动社会主义文化强国建设注入坚实的北舞力量。
来源：人文学院
文字：王祎冉 赵一乔
图片：顾晶辉 雷又君
排版：盛子惠
责编：王渊博
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