编者按：
习近平总书记关于文艺评论工作的重要指示以及中宣部等五部门印发的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》，都明确要“加强文艺评论阵地建设”，这意味着在新时代文艺发展中，文艺评论阵地被提升到文化战略的高度。在这一宏观政策导向与学科发展背景下，北京舞蹈学院依托其深厚的舞台实践积淀与系统的舞蹈评论学科建设成果创建了“北舞剧评”平台，旨在建成贯通舞蹈艺术评论与实践创新的前沿学术阵地。自2023年创立以来，“北舞剧评”平台遵循新时代文艺发展要求，切实发挥价值引领、精神塑造与审美启迪的核心功能，着力推动舞蹈艺术评论与创作的深度融合与双向赋能。截至目前，已成功举办18期高品质“北舞剧评”研讨活动，汇聚了众多理论与创作界的顶尖力量，为中国舞蹈事业的发展注入源源不断的动力。
1月3日-4日，由北京舞蹈学院改编自张艺谋导演同名电影的舞剧《满江红》在北京舞蹈学院舞蹈剧场焕新上演。全剧以当代艺术手法融合中国古典舞，通过多时空穿插的舞台呈现，层层递进讲述小人物与权贵势力殊死较量，以舍命传承《满江红》的精神为行动核心，拼死保存文字与记忆，守护人世间那份温情、正义与尊严。近期，《满江红》的“北舞剧评”在北京舞蹈学院成功举办。本次研讨汇聚业界权威专家学者、联合出品方、剧目主创团队核心成员、演出单位代表及媒体界人士，以该剧的焕新之处与跨媒介表达为核心议题，聚焦实践意义与学术价值进行了深刻讨论。本期“北舞剧评”由北京舞蹈学院人文学院与艺术实践中心承办。
北京舞蹈学院副院长、教授肖向荣在致辞中表示，本次“北舞剧评”汇聚了舞蹈创作与艺术理论领域的重磅学者，充分彰显了该平台的学术引领价值，他向各位专家的莅临致以热烈欢迎和诚挚感谢。他指出，舞剧《满江红》在拆解电影原文本核心精神的基础上，进行创造性的艺术化再创作，历经多轮结构调整与人物打磨，已成为学院建设“中国舞蹈作品研创中心”的创新性实践。在各位专家立足多维视角为该剧量身定制清晰具体的提升路径后，他认为，专家们的建议将助力中国当代舞剧在叙事结构与身体表达上构建时代审美特质与风格标识，同时提出舞剧《满江红》的后续优化需守住核心优点，理性吸纳建议、精准完善。未来，学院将继续依托高质量的创作实践与学术交流，激活中国古典舞的当代生命力，为文化强国建设注入北舞力量。
北京舞蹈学院中国舞党总书记兼中国古典舞系主任、教授胡淮北指出，中国古典舞承载着培养核心人才与推动舞种发展的双重使命，当前已从单一风格走向“一体多元”的探索阶段。他强调，舞剧《满江红》的创作初衷是推动中国古典舞的自我突破。为此，学院特邀汉唐专业教师参与创作，并组建了涵盖中国舞与现代舞背景的编导团队，旨在打破“课堂惯性”，推动舞台语言的创新。该剧在延续经典舞剧叙事传统的基础上，尝试运用多时空穿插叙事等当代手法，进一步探索中国古典舞身体语汇与现代舞台表达的深度融合。他表示，舞种的鲜活生命力最终体现于舞台作品之中，因而舞剧《满江红》不仅是一次艺术实践，也是反思与优化人才培养体系的重要契机。出品方及主创团队将以开放态度听取意见，进一步推动作品与学科建设的双向提升。
舞剧《满江红》总导演，北京舞蹈学院创意学院副教授谢飞指出，舞剧《满江红》的创作立足于对电影原著的尊重与舞台转译的挑战。他强调，该剧在人物设定上致敬电影，但在舞台呈现中刻意强化了舞蹈特有的表现力——尤其是通过身体语言进行心理构建与情感外化的心理段落，以及“樱桃园”等场景所映射的内心故乡，均为银幕之外由舞蹈独创延伸的意象空间。这种跨媒介的创造性转化，正是舞剧区别于电影叙事的关键探索。创作过程中，由不同学科背景组成的编导团队在艺术追求上达成共识，实现了中国古典舞身体语汇与当代舞台思维的融合。这种跨领域的协作模式本身，亦成为该剧创作实践的重要组成部分。
舞剧《满江红》总导演，中华全国总工会文工团编导张驰首先真挚表达了回归母校创作的深切情感与艺术使命感。他指出，此次参与舞剧《满江红》创作，既是对其艺术创作能力的肯定，也承载着对母校培养的反馈与传承的责任。作为北京舞蹈学院培养的艺术创作者，能够与不同学科背景的编导团队共同探索中国古典舞舞剧的当代转化，于他而言是一次重要的创作机遇。这种跨领域合作不仅体现于艺术观念的融合，更展现出在共同创作目标下形成的协作精神与创作合力。他表示将全力投入作品的持续打磨，与团队一同推动舞剧《满江红》在叙事表达与舞台呈现上走向更高完成度，体现出对作品长远发展的责任意识与集体协作的专业态度。
南京艺术学院“至美”讲席教授、国家大剧院艺术专委会顾问于平表示舞剧《满江红》具有同名电影的“互文性”坐标，并使用“解码叙事”“重身叙事”“致幻叙事”的心理叙事策略，成功实现从电影到舞剧的创造性转化。首先，该剧突破悬疑题材的单一逻辑叙事，突破以电影为主的“蒙太奇”方法，通过“解码叙事”将复杂的剧情谜题拆解为层层递进的舞蹈模块，拓展了舞剧文本的解读层次与审美参与感。其次，在人物塑造与舞台意象营造上，该剧对于生活化表演的运用，使之在“重身叙事”（多个“二重身”人物）过程中重构故事理念，通过舞蹈语汇具象化人物内心的矛盾、记忆与抉择，构建起“肉身—精神”的双重表意系统。最后，该剧在创作理念上，鲜明体现出舞蹈为主体的自觉意识，作品并未机械移植电影叙事手段，而是坚定回归舞蹈自身的叙事逻辑与身体语言，以舞蹈推进戏剧，以动作承载思想。通过对历史精神的深入解读与舞台化重构，该剧不仅完成了一次民众血性题材的当代表达，更在回溯民族情感与观念过程中，实现了舞剧艺术在形式探索与精神承载上的双重超越。
中国艺术研究院舞蹈研究所名誉所长、研究员欧建平从叙事结构、舞蹈本体、人物塑造三个维度给予舞剧《满江红》高度评价。他指出当前从电影改编的舞剧常面临叙事转换的困境，而该剧突破性融合悬疑推进与心理描摹，构建起复合叙事系统，将心理呈现作为核心，进行有效的舞台转化。同时舞剧的音乐使用极具震撼性，以学院派的中国古典舞为基础构建舞蹈语言，在双人舞、群舞等核心段落中展现出形神兼备的艺术特质，实现了技术表达与情感传递的有机统一。剧中演员通过精准的身体语言塑造出个性鲜明的人物群像，展现出扎实的专业功底。最后，他建议该剧要适当增强节奏的韵律变化，融入民间舞元素以丰富色彩层次，同时强化圆形等几何构图在舞台调度中的运用，使艺术表达更有效的传递思想。他期望该剧继续对于舞段、朗诵等舞台表现力进一步打磨提升，力求将其打造为经久不衰的经典剧目。
中国艺术研究院电影电视研究所副所长、研究员孙承健从文化娱乐复合体与跨媒介叙事视角切入，对该剧的改编实践与舞台表达进行深度评析。他指出，舞剧在灯光设计、平行叙事与空间意象营造上展现显著亮点，尤其是舞台的光影造型，不仅服务于人物刻画，更成为推动叙事表意的重要手段。同时也强调该剧在视觉表达逻辑与舞台调度上已具备良好基础，但是，在IP价值的跨媒介转化中，舞剧要做自己的《满江红》而不是电影的复制品。因此叙事可以另辟蹊径，甚至可以把张大与瑶琴的情感故事作为主线，以武侠爱情为线索，构建整体叙事。在舞台表意层面，既可以大胆借鉴电影平行交叉叙事的方式，增加戏剧性的悬疑和紧张节奏，更可以运用空间分割的手法，拓展舞台叙事表意的能力。
中国艺术研究院舞蹈研究所副所长、副研究员刘春指出，舞剧《满江红》在当前同质化倾向明显的舞剧创作中展现出难得的实验性与前瞻性。他认为，该剧最大的突破在于以“身体思维”主导创作，将电影中的悬疑叙事转化为“身体的迷宫”，通过肢体博弈与质感对抗推进戏剧，而非依赖文本或台词。他特别肯定了群舞从“角色扮演”到“空间构建”的功能转变，如以身体形成压迫性的“墙”与“牢笼”，使群舞成为具有建筑感与隐喻性的动态景观。同时，该剧通过“破碎的物象”与“重生的分身”等手法，将家国之痛与人性矛盾进行意象化外化，体现了“身体诗意”与“心理叙事”的深度结合。最后，他建议该剧可进一步优化开场引导与主线聚焦，增强观众的情感代入与情节跟随，从而在实验性与传播力之间取得更好平衡。
北京舞蹈学院人文学院教授慕羽从创作定位与叙事转型的角度对该剧进行解读。她指出，该剧实现从电影到舞剧的“中国式现代化转身”，折射出从“新主流电影”向“新主流舞剧”的演进逻辑，其核心在于放弃电影依赖的悬疑反转叙事，转以舞剧本体语言构建心理化叙事。其一，叙事上虽依赖于大家对原电影人物的熟悉，但舞剧采用心理分身的手法，通过“黑鸟”、羽毛化刃、性别转换分身等视觉隐喻，以古典舞身体语言外化心理叙事，实现“巧于叙事”；其二，创作姿态上极为克制，摒弃炫技场面与奇观群舞，让舞蹈始终服务于情感与空间叙事，尤其对女性角色的处理脱离原电影的凝视，使身体表达更具力量；其三，结构上一气呵成，场次转换丝滑，字幕使用精简，体现出对观众解读能力的尊重与信任。她强调该剧虽未标榜古典舞剧或民族舞剧，却以此展现出中国古典舞承载复杂现代心理叙事的潜能，为中国式现代心理舞剧的创作提供生动样本，既立足传统，也拥抱现代，由此与观众达成共鸣。
中央民族大学文学院副教授安静从接受美学与符号学视角出发，提出舞剧《满江红》的核心价值在于构建了一个面向“成长型观众”的阐释共同体。她认为，作品通过精心的舞台叙事，系统引导观众完成三重认知与审美的演进：首先，观众需完成从电影式“解谜惯性”到舞蹈化“身体解码”的审美转向。例如，孙均与黑鸟共舞时肢体从紧绷到舒展的质变，直观外化了其内心从身份撕裂到精神觉醒的完整历程，使观众学会通过动作、力度与节奏解读深层心理。进而，该剧推动观众从“角色旁观”深化为“心理共振”。以瑶琴的舞蹈为例，其身体语言从柔婉、隐忍直至暴烈的层层递进，特别是通过衣物、布幔等意象化的遭受蹂躏的呈现，将痛感转化为强大的共情力量，促使观众实现从情感共鸣到自我精神审视的升华。进一步，该剧引领观众从固化的“历史认知”走向动态的“精神共建”。舞台上“太师椅”“岳家军旗帜”等核心符号，其意义从具体的历史权力象征，拓展为可被当代解构与重构的文化精神纽带。这激励观众超越对忠奸对立的故事性回顾，主动参与对“精忠报国”精神的当代诠释与价值传承。最后，她建议调整谢幕顺序，将象征权力核心的角色前置，而让经历复杂内心成长的角色压轴，以此在形式上也呼应作品关于权力解构与个体精神崛起的现代性思考。
北京舞蹈学院人文学院副院长、副教授王欣作为主持人在总结发言中指出，本次“北舞剧评”是对舞剧《满江红》一次兼具深度与温度的学术研讨。该剧不仅是学院“学研创演”一体化模式的重要成果，更是中国古典舞面对当代语境与跨媒介挑战的一次自觉回应。该剧跳出形式创新的表层探索，直抵“精忠报国”的民族精神内核，通过舞蹈语汇的当代转化，让岳飞精神化作观众可感可知的身体记忆与情感共鸣。这份对历史的深情回望，更是联结当下与未来的精神共建，彰显出新时代舞蹈创作在塑造国民精神、传承文化血脉中的重要担当。她强调，“北舞剧评”这一平台生动体现了舞蹈创作与舞蹈评论之间的共生关系，两者间的专业对话已成为打磨创作精品、推动学科前行的重要基石。最后，她向所有与会嘉宾致以衷心感谢，并期待以本次研讨作为新的起点，持续深化创作与评论的良性互动，共同助力中国舞蹈事业的蓬勃发展。
来源：人文学院
文字：张煦曼、崔白雯玥
图片：顾晶辉、雷又君
排版：盛子惠
责编：王渊博
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