3月21日下午，青年导演主题创作论坛在学院黑匣子剧场举行。论坛汇聚了数十位活跃在国家重大文艺演出创作一线的中青年编导，围绕历史发展、创作实践、科艺平衡及教育反哺等核心议题，结合自身实践经验展开深入探讨，沉淀创作智慧，为重大文艺演出高质量发展凝聚共识、指明方向。
北京舞蹈学院党委常委、副院长，重大文艺演出研究院院长肖向荣在致辞中表示，研究院致力于搭建老中青艺术工作者对话的平台，共同探讨编导在时代发展中的使命与价值。他提出三项思考：面对人工智能与技术浪潮，以人的身体为媒介的舞蹈艺术如何坚守艺术本体；舞蹈编导为何能成为重大文艺演出创作团队的中坚力量；重大文艺演出的历史发展如何折射时代精神。他指出，舞蹈艺术始终是国家主流叙事的重要组成部分，创作者应将个人艺术追求与时代需求相融，让创作扎根时代、回应时代。他期望此次论坛能够凝聚共识，启迪未来。
中国舞蹈家协会副主席黄豆豆结合自身实践经历，深刻总结了重大文艺演出对导演的核心要求。他指出，舞蹈编导之所以能成为重大演出的中坚力量，关键在兼具“天马行空的想象力”与“说到做到的执行力”。面对国家重任，导演要具备三种精神特质：一是“拼得起”，身先士卒，带领团队攻坚克难；二是“伤得起”，以坚韧心态面对调整修改，在艺术追求与集体表达间找到平衡；三是“耗得起”，以饱满热情、强健体魄与强大心理，完成长期高强度创作的考验。他勉励在场编导坚守初心、勇担使命，与舞协携手，共同扛起舞蹈人在国家重大文艺事业中的责任与担当。
北京舞蹈学院创意学院院长、重大文艺演出研究院副院长张云峰与学报编辑部副主编、编辑部主任张延杰在主持中表示，本次论坛既是青年导演交流创作心得的思想盛会，也是一次对重大文艺演出实践经验的学术梳理。希望通过深度研讨，能够将一线创作中的实战经验沉淀为理论成果，既为青年导演提供破题思路，也为学科建设与人才培养积累学术财富，助力重大文艺演出创作在守正创新中不断前行。
溯源与回响
重大文艺演出的历史脉络与时代转向
论坛现场，多位导演结合自身参与历年重大文艺演出的实践经历，共同梳理勾勒我国重大文艺演出的历史发展轨迹，探讨其时代演进方向。
孟可以三届全运会创作为例，阐释了重大文艺演出的艺术呈现形式的迭代及创作手法的多元与科技化趋势。田湉对比2008年北京奥运会与2022年北京冬奥会，指出重大文艺演出实现了从“展示深厚文化底蕴”到“构建自信时代表达”的转变。
王圳冰以《正义必胜》晚会为切入点，建议结合时代特征、艺术类型等多个维度系统梳理重大文艺演出的创作实践，充分凝练党的创新理论对艺术创作的指导意义。帅晓军认为，重大文艺演出需立足时代背景、综合艺术类型、聚焦核心主题，明确自身独特的创作需求，进而凝练富有特色的文化表达。
随着时代发展，重大文艺演出面向国际的深层文化价值日益凸显。周胜、念云华等建议，未来的重大文艺演出应树立更广阔的国际视野，打造兼具中国特色与国际表达的文艺作品，搭建沟通历史传承与当代发展的文化桥梁。
破题叙事
复合场域下的创作方法论与集体建构
重大文艺演出紧密围绕主题命题展开，如何强化作品叙事性、实现主题精准传递，是创作中的核心难题。论坛聚焦创作难点，分享实战经验，拆解创作方法。
重大文艺演出对导演的综合素养提出了更高标准与要求。谢飞以《正义必胜》第一篇章的创作为切入点，分享了创作中从“编舞蹈”到“编环境”的重要转变。吴琼等强调需强化与音乐、服化道、舞美、影像等其他艺术门类的协同，构建立体的叙事系统，进而精准生动地阐释核心主题。
王圳冰、郑亚鑫、王婷等围绕“集体创作”与“创作集体”展开讨论，认为重大文艺演出中需树立全局视野，以系统思维统筹演出设计，构建高效的创作共同体。吕梓民等结合自身实践，分享了从个人艺术表达向国家集体表达的思维转换路径。
论坛认为，重大文艺演出需在历史真实、社会文化与当代审美间找到共鸣点，通过严谨的历史考据与专业的艺术转化，让作品具有能够打动当代观众的精神力量。
科艺平衡
技术赋能下的艺术本体坚守与人文温度
随着演出中AI、机器人等科技元素的应用日益广泛，科技赋能与艺术本体间的平衡成为论坛的焦点议题。论坛达成共识：技术是手段而非目的，其价值在于丰富提升艺术表现，最终回归人本、服务于人。
孟可等认为，裸眼3D、全息影像、实时交互等前沿技术的应用，能够帮助作品构建更加丰富立体的叙事维度。高燕以广州全运会中机器人敲响千年青铜勾鑃的创意为例，阐释了如何通过“古今对话”的形式，以科技发展致敬历史，实现超越文化壁垒、引发观众共鸣的当代表达。
周胜结合自身创作经历指出，无论科技如何炫目，舞蹈的优势在于身体本身所承载的生命力与情感温度。文小超等提出，创新创作不应止步于技术应用的新奇感，更要聚焦科技时代下人的生存状态与情感困境，并通过艺术创作进行反思与表达。论坛呼吁，创作应致力于探索“有温度的艺术”与“前沿科技”的双向奔赴。
教学相长
实践经验的思政转化与育人体系
论坛还关注系统沉淀重大演出实践经验，有效反哺舞蹈教育与学科的高质量发展。
李珊珊、帅晓军分享了将重大演出中的家国情怀、全局意识融入课堂教学的路径，通过带领学生参与项目、复盘作品，将宏大主题转化为生动的教学案例，在增强学生综合素养的同时，激发了其时代使命感。李佳昕结合学生期间学习经历，分享了通过多方沟通快速成长的实践感悟。
杨雯珺将演出赏析引入公共艺术课程，让舞蹈成为引发学生情感共鸣的思政教育载体，实现了创作实践、课堂教学与学术研究的良性互动。易杰等也提出，以舞蹈为代表的舞台艺术在思政教育中具有独特优势，重大文艺演出将凝聚时代精神的核心价值转化为直观生动的舞台呈现，能够引发更广泛、更深厚的社会共鸣。
马军与姚磊从学科发展与人才培养的宏观视角提出，应在新文科背景下推动艺术学科转型，打破学科壁垒、促进多领域融合，培养复合型创新人才，推动实践反哺教学、形成良性育人循环。
此次论坛的成功举办，梳理了我国重大文艺演出发展的实践经验，探讨了演出创作与教育领域的关键难题，不仅凝聚了行业共识，也为重大文艺演出研究院的学术研究打下基础、明确方向。未来，北京舞蹈学院将以重大文艺演出研究院为依托，持续搭建对话平台，系统沉淀创作经验，推动实践成果向研究、教学成果的转化，构建起驱动舞蹈学科创新发展的理论与实践闭环，为新时代重大文艺演出理论阐释贡献力量。
来源：重大文艺演出研究院秘书处
文字：王文研 徐晨媛 文雯
图片：刘天 张鼎晟 于浩 陈姚遥 易含乐
排版：盛子惠
责编：刘雪南
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