4月27日，为响应中国文联关于“推动科技与艺术深度融合”的号召，由中国舞蹈家协会主办、北京舞蹈学院承办的世界艺术与科技对话系列活动之“舞向未来——数智时代舞蹈与科技的融合创新”，在北京舞蹈学院黑匣子剧场圆满举办。本次活动紧扣“演化与创生”的核心理念，聚焦人工智能、动作捕捉、具身智能、沉浸式交互等前沿技术与舞蹈艺术深度融合，汇聚海内外顶尖专家学者、艺术家与青年师生，共同探讨数智时代舞蹈创作、教育、传播的创新路径，为中国舞蹈艺术数字化转型与国际交流合作注入澎湃活力。
活动由中国舞蹈家协会分党组成员夏小虎主持。中国舞蹈家协会分党组书记汤鸿卫，分党组成员、副主席黄豆豆，中国文联舞蹈艺术中心主任、《舞蹈》杂志副主编张萍；北京舞蹈学院党委书记刘岚，党委副书记、院长许锐，副院长邓佑玲，党委常委、副院长苏娅，党委常委、副院长肖向荣等出席。来自美国、英国、波兰、中国香港等国家和地区的12位国际知名舞蹈与科技领域专家，国内业界学者、北舞师生代表以及校外观众共百余人参与本次交流活动。
中国舞蹈家协会分党组书记汤鸿卫在致辞中指出，前沿技术正以前所未有的速度拓展舞蹈艺术的边界，古老而富有生命力的舞蹈艺术站在了数智时代的关键路口。如何让算法与肢体共舞、数据与情感共鸣，是新时代赋予舞蹈界的重要命题。他表示，中国舞协始终致力于推动舞蹈艺术创新繁荣，希望以本次活动为契机，加快建立国际舞蹈科技领域合作机制，推动中国舞蹈在全球化背景下实现创新引领，用科技延展舞蹈的艺术语汇，用人文照亮技术的温度，共同书写数智时代舞蹈艺术发展新篇章。
北京舞蹈学院党委书记刘岚在致辞中指出，北舞主动布局“舞蹈+科技”创新赛道，在AI+舞蹈研究、人机共舞、数字演艺、舞蹈脑科学等领域取得标志性成果。“十五五”期间，北舞将正式成立人工智能舞蹈研究院，围绕舞蹈数据集建设、具身智能研发、数字演艺新空间、智能舞蹈训练与疗愈体系开展前沿探索。面对数智变革，学院将守护文化根脉、优化产业生态、提升主体意识，坚守舞蹈艺术的人文价值与审美多样性，携手全球同仁共建普惠、包容、共享的发展新生态。
中国舞蹈家协会分党组成员、副主席黄豆豆在致辞中表示，本次论坛体现了艺术与科技的深度对话。从动作捕捉、AI辅助教学到数字交互与机器人展示，充分展现了科技拓展舞蹈边界的可能，以及舞蹈为科技注入情感与灵魂的力量。他强调，数智时代不是取代舞者，而是让肢体表达更自由；不是消解传统，而是在融合中创生新的舞蹈语境。未来，中国舞蹈家协会将继续搭建开放共享的创新平台，推动舞蹈与科技深度融合，助力中国舞蹈舞向更广阔的世界。
中国舞蹈家协会分党组成员夏小虎在主持中指出，新时代科技与舞蹈深度融合，人工智能、虚拟现实等前沿技术为舞蹈艺术带来新机遇。从春晚机器人秧歌到北舞《秦俑魂》《英歌舞》斩获世界人形机器人运动会大奖，科技与艺术的结合成果斐然。本次活动舞蹈界与科技界共聚一堂，探讨数智时代融合创新路径，旨在打破学科壁垒、探索创作新范式、展示应用成果、建立国际合作机制，为文化新业态注入动能。
专家观点
当舞蹈遇见AI：身体语言的数字革命
北京舞蹈学院党委副书记、院长 许锐
许锐指出，舞蹈作为“活态、多维、文化性”艺术，其数智化既要捕捉动作形态、更要还原气韵神韵，比其他艺术更具挑战。北舞正搭建中国舞蹈数字“图书馆”，运用动捕、肌肉电信号、呼吸传感等技术让舞蹈数据“活起来”，并在机器人舞蹈、AI创作等领域取得突破，推动AI在舞蹈教育、编创、表演等场景落地应用。他认为，AI可助力舞蹈文化遗产“永生”、艺术教育普惠与创作灵感激发，但技术终究是工具，应在拥抱科技的同时坚守情感表达与文化内核，推动人机共生、艺科双向赋能。
新时代发展中的艺术创作与实践
北京舞蹈学院特聘教授 沈伟
沈伟结合自身数十年跨媒介创作实践，从中国传统文化的辩证思想出发，提出新科技并非替代传统艺术，而是推动艺术形态迭代的全新载体。他回顾从数字影像、投影互动到沉浸式作品《融》的长期探索，强调舞蹈与影像互为滋养，共同催生了跨界的新形态。他指出，技术本身不具备艺术性，关键要建立与之匹配的艺术语言与创作体系；应坚守艺术本体，让技术服务于表达，在传统与创新、科技与人文之间寻求平衡，实现有灵魂、有根基的时代创作。
与算法共舞：在人工智能时代捍卫人类的创意主权与意义生成
香港演艺学院校长 陈颂瑛
陈颂瑛通过对比舞蹈机器人与人类舞者，指出AI虽能拓展编创空间，却易将艺术价值简化为可量化指标，弱化人类身体独有的情感与生命表达。她提出，人机创作的核心差异在于意义生成，算法仅能产出动作模式，唯有人类能赋予动作内涵。她提出跨模态转译、数字分身实验、观众响应式系统三大实践路径，并结合英国编舞家韦恩・麦格雷戈与谷歌合作研发的AISOMA智能编舞系统，阐释了人机协作范式。她强调，应将算法作为创作工具，坚守人类对意义的诠释权，以批判姿态捍卫创意主权，让技术服务于人的具身创作。
“大力出奇迹”与“超级对齐”——与涌现共舞
中国文联舞蹈艺术中心主任、《舞蹈》杂志副主编 张萍
张萍提出AI如同“千斤顶”，核心价值在于突破人类能力边界，以高维关联与“涌现”能力挖掘创作“无人区”，为舞蹈带来意外灵感与创新种子。她强调，应警惕AI仅生成同质化作品，倡导让AI对齐人类审美、价值与艺术创新精神，而非既有范式。她呼吁立足中国文化主体性，用优质民族舞蹈语料训练模型，善用AI之长，以人类视角捕捉创意火种，开拓全新舞蹈美学。
心无算法
英国风铃制作公司艺术总监
法鲁克・乔杜里
Farooq Chaudhry
法鲁克・乔杜里以与AI对话“爱、孤独与灵魂”为引，提出技术本质是人类能力的延伸。舞蹈自诞生起便与技术相融，灯光、舞美、编舞本身都是技术，作用是让人性更清晰可见。他指出，算法没有情感与生命体验，仅能识别模式，无法真正感受；技术是承载情感的“空舞台”，可放大表达却不能替代感受。他强调，舞蹈是充满生机的“花园”，而非追求效率的“工厂”，AI应是服务于人的工具与伙伴。科技没有心与灵魂，唯有人类的情感与生命体验，才是舞蹈艺术的核心与根本。
演生与共生——从总台春晚舞蹈创作讨论艺术与科技的融合创新
中央广播电视总台春晚舞蹈总监 刘惠子
刘惠子结合春晚《锦鲤》《秧BOT》《喜上枝头》等作品，从时空重构、人机协同、生态构建三个维度，阐释技术如何赋能舞蹈形态演生、推动人机协同创作。她指出，艺科融合实现了舞蹈从陪衬到主体、从情绪到意境、从齐舞到多元共生的三重审美转向，催生出线上IP孵化、线下巡演的全新业态。她强调，技术最终服务于人的审美与情感，应坚持以演生为基础、以共生为目标，推动舞蹈与科技深度融合、创新发展。
超越肉身的舞步——后人类状况下的技术共生与身体突围
北京舞蹈学院党委常委、副院长 肖向荣
肖向荣梳理了艺术创作从人工美学、数字美学到共创美学的三次范式演进，提出在后人类语境下，技术是重构存在的“条件”而非目的。他指出，舞蹈核心价值在于“具身资产”，即生物身体、技术身体与文化身体的融合；AI可辅助创作，但无法替代肉身在场、情感共鸣与文化记忆。他强调，应警惕本体异化、产权模糊等风险，以人机共生、人文为本推动艺科融合健康发展。
具身智能：舞蹈、人工智能与沉浸式环境的全新空间逻辑
美国加州艺术学院舞蹈学院副院长
布里吉特・邓恩-科佩拉
Brigette Dunn-Korpela
布里吉特・邓恩-科佩拉提出，身体是原生智能界面，当前西方AI存在“中段航程数据缺口”，缺失黑人散居等社群的身体记忆与活态知识。她以“地理时空回声定位”为方法，提出“祖先算法”理念，强调身体承载的活态知识才是AI数据的首要来源。介绍了与XR/AI总监崔镕龙共同打造的《ECHO沉浸》项目，借助XR与AI技术打破算法偏见，构建无舞台的沉浸式体验，主张应拓展数据定义，正视数据缺口，身体并非落后于技术，而是人工智能的根基与先导。
这是舞蹈？这是AI生成的！
中国艺术研究院舞蹈研究所副所长 刘春
通过AI舞蹈生成实验，刘春指出数智技术让舞蹈创作实现时间压缩、空间消解，无需肉身即可完成动作、影像与声音的全流程生成。他提出，AI虽大幅提升创作效率，但也消解了排练摩擦、身体感知与现场不确定性，而这些恰恰是舞蹈的意义来源。他强调，舞蹈正从身体实践扩展至图像、指令与交互系统，边界被不断重构；我们应在享受技术便利的同时保持反思，重新审视舞蹈的本体、经验与价值边界。
舞向未来：数字时代舞蹈与科技的融合与创新
英国圣三一拉邦音乐与舞蹈学院舞蹈学院副院长
娜奥米・勒菲弗・塞尔
Naomi Lefebvre Sell
娜奥米・勒菲弗・塞尔认为技术变革不可阻挡，AI虽重塑舞蹈创作、传播与教学，但人类身体的感官力量与现场情感连接不可替代。她指出，数字技术拓展了舞蹈空间、实现全球协作、降低传播门槛，也催生“人机共舞”新形态，强调艺术应拥抱技术但坚守人文内核，以怀疑精神激发创造，在人机协作中守护舞蹈的身体性与情感价值，共同迈向开放多元的未来。
艺术与科技融合新范式
北京舞蹈学院舞台美术系主任 任冬生
任冬生指出，新时代舞台视觉正走向传统与现代、东方美学与当代审美的深度融合，数字技术、全息投影、AI、AR/VR等正全面提升舞台沉浸感与表现力。他重点介绍神经美学与脑机接口在舞台领域的创新应用，通过捕捉观众生理与神经反应，为艺术创作、评价与疗愈提供科学支撑，推动舞蹈从“被观看”迈向“深度共感”。他强调，艺术与科技应双向赋能，以技术为翼、以艺术为魂，坚守高质量创作与人文内涵。
数字时代的舞蹈：技术创新的潜能与挑战
波兰卡托维兹卡罗尔・席曼诺夫斯基音乐学院舞蹈系讲师
雷吉娜・利索夫斯卡-波斯塔雷姆恰克
Regina Lissowska-Postaremczak
雷吉娜・利索夫斯卡-波斯塔雷姆恰克指出，数字技术让舞蹈突破物理空间，走向虚实融合的新形态，技术已成为编舞思维的内在组成部分。她同时提出，技术带来可见性提升的同时，也引发可及性不均、艺术浅层化、版权缺失、具身知识流失等问题。她认为，技术应服务于舞蹈本体，而非主导艺术；未来需在拓展表达边界的同时，坚守人文价值、公平伦理与可持续性，以批判意识实现艺科深度融合。
教学实践展示
北京舞蹈学院教务处副处长高骞现场展示了学校机器人舞蹈微专业的教学成果。他介绍，北舞自斩获世界人形机器人运动会人机共舞金牌后，持续深耕机器人舞蹈与“人工智能+舞蹈教育”创新，现场通过智元远征A3、灵犀X2两款具身机器人，演示了平衡控制、多节律律动、风格化舞姿与拟人化舞蹈动律，展现出机器人的运动智能与可塑性，直观呈现“AI+舞蹈”的教学探索。
在北舞青年师生艺科融合实践案例分享环节，教师代表李青聚焦影像与AI赋能舞蹈叙事，吴振系统阐释数字舞蹈的融合路径，单思涵从机器人舞蹈反思舞蹈本体回归；学生代表郭家宁、孟成真、马金孜、张弛分别围绕人机共舞审美、舞蹈影像创新、古典舞数字化传播、数字演艺革新等方向展开实践探讨，全方位展现学院在艺科交叉领域的教学创新与青年创作活力。
学院获首批共创高校
为推动国际艺术与科技融合创新交流，中国文学艺术界联合会于4月27-29日举办“世界艺术与科技对话”活动，期间由11家全国文艺家协会同12所有关高校在世界艺术与科技对话主题框架下，围绕不同主题开展系列配套活动。期间，“世界艺术与科技对话”活动开幕式上，中国文联授予北京舞蹈学院等12家高校“世界艺术与科技对话首批共创高校”。党委常委、副院长肖向荣在“人工智能与艺术创作的新范式”平行对话中发言。
此次“舞向未来”艺术与科技对话活动，是北京舞蹈学院与中国舞蹈家协会密切协作，响应国家文化科技融合战略、推进艺科交叉创新的重要举措。活动凝聚了全球舞蹈与科技领域的前沿共识，展示了北舞在智能舞蹈、数字演艺等方面的创新实践，为中外舞蹈艺术交流合作搭建了坚实平台。
未来，北京舞蹈学院将继续深耕艺科融合领域，加快人工智能舞蹈研究院建设，不断探索舞蹈教育、创作、传播的数字化新路径，以更开放的姿态携手全球同仁，以科技赋能舞蹈、以艺术温暖科技，共同书写数字时代舞蹈艺术创新发展的崭新篇章，为中国舞蹈事业高质量发展持续贡献力量。
来源：国际合作与交流处
文字：张雪莲 许诺
图片：中国舞协 华裳舞品工作室
排版：盛子惠
责编：刘雪南
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