北影节现场回顾！
“剪辑的力量”论坛
4月22日
第十六届北京国际电影节
“剪辑的力量”论坛
在北京电影学院图书馆报告厅举行
本届论坛全方位展示了当代剪辑艺术
在不同影像形态中的创新实践
吸引了众多国内外剪辑师、行业专家
高校师生及爱好者的参与
作为北京国际电影节框架内最具专业深度的品牌学术活动之一，论坛以“国际对话”“电影与剧集论坛”“主旨演讲”三大板块贯穿全天，邀请近二十位国内外优秀剪辑师共同分享创作心得，探讨剪辑艺术的创新与发展。本届论坛由中国电影剪辑学会与北京电影学院共同主办；北京电影学院导演系、中国电影剪辑学会短片短视频专业委员会、中国电影剪辑学会国际协作交流专业委员会承办；青岛电影学院、北京城宣文化传媒有限公司、北京蟹蟹智剪传媒科技有限公司为支持单位，北京强氧新科信息技术有限公司为本次论坛提供技术支持。
开幕式：各方汇聚，共话剪辑未来
北京国际电影节组委会办公室执行副主任崔岩，中国电影科学技术研究所党委书记、所长龚波，北京电影学院副院长李伟，中国电影剪辑学会会长周新霞先后致辞。中国电影剪辑学会原会长杨幸媛，中国电影剪辑学会短片短视频专业委员会主任张歌东、中国电影剪辑学会常务副秘书长徐海燕、中国电影剪辑学会发展中心主任楚利彬、北京电影学院导演系党总支书记徐敏华、总支副书记吴海伊等嘉宾出席了开幕式。此外，来自全国各高校影视相关专业的师生，业内专业人士及剪辑爱好者一万两千余人通过线上、线下方式参与了此次论坛。论坛由中国电影剪辑学会常务副秘书长徐海燕主持。
中国电影剪辑学会常务副秘书长 徐海燕
崔岩代表北京国际电影节组委会致辞。他回顾了北京国际电影节自2011年创办以来走过的十五年历程，并特别提到“剪辑的力量”论坛作为北影节最具专业深度的品牌学术活动之一，连续多年为电影节增添了独特而厚重的专业底色。
北京国际电影节组委会办公室执行副主任 崔岩
崔岩谈到，在电影创作的所有环节中，剪辑是最容易被忽略、但实际上无处不在的重要艺术。从默片时代的蒙太奇到今天的数字智能剪辑，剪辑师们始终在幕后默默耕耘，用他们对节奏、情感和叙事的敏锐判断赋予影像以灵魂。他指出，本届论坛邀请了两位国际知名剪辑师来对谈，同时本土创作力量也以群像方式呈现，共同展示当代世界影视剪辑艺术的多元面貌与蓬勃生机。最后，他表达了对论坛的期望——继续保持专业深度和国际视野，借助北京国际电影节的平台，让中国剪辑师的声音更多地被国际同行听见，让中国影视剪辑艺术的创新实践被更多世界观众所看见。
中国电影科学技术研究所党委书记、所长 龚波
龚波从技术层面概括了当前剪辑行业面临的变革。他指出，AI通过自动标注、镜头分割、多模态语义理解等手段为剪辑提供了高效的组合方案，但剪辑并不是机械的素材拼接，而是为影像铺垫叙事逻辑与情感节奏，始终依赖剪辑师的艺术审美和创作表达。“科技越进步，越需要坚守剪辑的初心。”随后他介绍了电影科研所近期的几项重点工作：国家电影数字资产平台建设、LED影厅光学ISO国际标准推进（中国专家首次担任ISO人工智能特设小组召集人），以及VR电影新业态培育。他邀请在座剪辑师将成熟经验带入VR电影的新赛道。
北京电影学院副院长 李伟
李伟的致辞从教育者的视角出发，直面技术变革对电影行业和电影教育的双重冲击。他指出，当科技进步的时候，艺术总会面临各种冲击和变化。“不仅仅是剪辑，包括摄影、美术、编剧——我们整个行业的全链条都面临着新技术带来的变化和冲击。”在这一轮变革中，一个显著的趋势是技术门槛的降低正在模糊传统的专业边界——行业中跨角色、跨专业的创作实践已经越来越普遍，原来从业者觉得根本不可能涉足的领域，因为技术革新变得有可能了。
中国电影剪辑学会会长 周新霞
周新霞回顾了“剪辑的力量”论坛自2015年纳入北影节体系以来走过的十一年历程，指出论坛已从最初剪辑行业内部的小规模交流，发展为北京电影节体系内专业性最强的学术品牌之一，这一成长本身即是剪辑艺术行业价值不断被认可的缩影。她介绍了本届论坛的整体布局：国际对话环节分别与第98届奥斯卡最佳剪辑奖得主安迪·尤根森、奥斯卡最佳剪辑奖得主史蒂芬·米利恩展开深度交流，国内板块涵盖电影论坛、剧集论坛和四位剪辑师的主旨演讲。周新霞强调，论坛的国际交流始终定位为平等的、专业的对话，而非单向的学习或引介。她同时指出，论坛坚持国际交流与国内研讨并重，一方面通过与国际同行的对话了解全球电影叙事观念的最新动向，另一方面通过国内剪辑师的创作分享，推动行业对自身方法论的系统梳理与更新。
上午场
论坛上午场共分为三个部分：与奥斯卡最佳剪辑奖得主安迪·尤根森的对话心得分享，国内影视剪辑创作论坛，以及江亦隽的电影主旨演讲。
在对话奥斯卡部分，论坛播放了与第98届奥斯卡最佳剪辑奖得主安迪·尤根森（作品《一战再战》）的线上访谈精华，并由周新霞、周肖林、张一博等剪辑师分享了心得。周新霞分析了《一战再战》中反直觉的剪辑选择：用限制视角制造压迫感、在重场戏使用长镜头做“减法”、中美观众对铺垫段落耐受度的差异，以及传统技法“叠化”在现代叙事中的重新激活。周肖林关注了在导演风格强烈的作品中剪辑师的工作，并指出其声音、音乐与剪辑同步推进的工作流程与国内常见的线性流程不同，且全片采用胶片拍摄与剪辑。张一博聚焦音乐与剪辑的关系，指出剪辑师需要承担部分音乐编辑工作，并强调《一战再战》展示了不依赖“碎切”、而依靠叙事结构推进来实现快节奏的另一种可能。
创作论坛部分由李点石主持，四位一线剪辑师分享了他们的实战方法论。张嘉辉（《镖人》）分享了在固定机位动作戏中，通过前期介入拍摄（如建议拍96格升格）来解决后期节奏问题的经验。李永一（张艺谋新作）坦诚分享了过度使用FPV穿梭机镜头导致“眩晕”而非“炫酷”的教训，以及为控制表演节奏而使用“微景别跳切”的实践。刘新竹（《春江水暖》《白塔之光》）介绍了从中国长卷画“移步换景”美学中汲取灵感，摒弃传统正反打，用情境呈现替代因果链叙事的独特剪辑方法。张一博（《捕风捉影》）分享了处理长篇幅动作戏的两种方法：直接删减动作组合，或将动作段落蒙太奇化、进行交叉剪辑，以同时服务于节奏和主题。
在后续的圆桌讨论中，针对AI可能取代剪辑师的问题，四位剪辑师给出了不同视角的回应：张嘉辉认为剪辑师可借助AI转型导演；李永一认为剪辑师可协助导演在AI生成的方案中做选择；刘新竹期待AI处理规律性工作，但坚信人的创造力不可替代；张一博类比摄影术催生印象派，认为AI普及后，创作“与AI不同的东西” 将更令人期待。主持人李点石提出了一个值得深思的问题：如果基础工作被AI取代，新一代剪辑师如何获得训练并成为“用剪刀讲故事的人”？
在主旨演讲部分，青年剪辑师江亦隽以《南京照相馆》为例，阐述了在重大历史题材中，剪辑的核心任务是“藏起来”以维护故事的真实性与历史厚重感，他认为这比“站出来”展示技巧更难。他分享了三个关键方法：以人物反应引导剪辑，让观众跟随人物的视线，而非强行插入信息；早期介入音乐设计，用音乐统一和牵引多场戏的情绪；通过精心的动作对照剪辑（如拍照与上子弹）来揭示人物性格与时代背景。同时，他强调了保留看似冗余的细节（如对话、停顿）对于塑造人物温度和人性光芒的重要性。
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下午场
论坛下午场在北京电影学院图书馆报告厅举办，共分为五个部分：黄曾鸿辰、封山育林的两场电影主旨演讲，与奥斯卡最佳剪辑奖得主史蒂芬·米利恩的对话心得分享，国内剧集剪辑创作论坛，以及张佳、周新霞两场剧集主旨演讲。
在主旨演讲部分，黄曾鸿辰以《飞驰人生3》为例，阐述了剪辑如何“重构”电影。他提到导演韩寒身上“导演人格”与“赛车手人格”的角力，使得“真实性的分寸”成为后期核心。剪辑通过调整人物动机、重构故事线、利用现有素材创造新蒙太奇，甚至在后期无中生有地创作人物线。在赛车段落的剪辑中，他强调要让观众感觉是“人在开车”，因此必须遵循“判断-动作-反应”的镜头逻辑。封山育林分享了动画电影《浪浪山小妖怪》的剪辑经验，指出动画剪辑与实拍剪辑的两大核心差异：一是剪辑必须前置，在动画制作流水线开始前接近定剪，以控制极高成本；二是剪辑师可以创造镜头，能够直接要求绘制新画面或挪用其他场景画面，其工作逻辑与用自然语言对话AI相似。他强调动画剪辑师需在心里“替角色演”，以把握内在节奏。
在对话奥斯卡部分，论坛播放了与《F1》剪辑师史蒂芬·米利恩 的访谈，随后四位国内剪辑师分享了心得：战海红强调史蒂芬为每场赛车戏规划了不同的侧重点（戏剧、情感、细节），所有技巧都服务于人物和情绪，最终为高潮戏的情绪释放做铺垫。屠亦然聚焦史蒂芬为处理5000小时海量素材所设计的精密分层筛选工艺流程。他指出这种纪录片式的工作方法具有普适价值，并呼吁剪辑师积累纪录片经验。孔劲蕾深受启发的是史蒂芬通过给自己设置主观规则（如不跨场使用反应镜头、追求空间连贯性）来应对海量素材带来的无限可能性，从而高效找到创作方向，而非穷举所有组合。黄曾鸿辰补充了史蒂芬通过重新组合素材、改变台词（如将“没有”改为“有”）来“改写剧本”、挖掘角色深层内心的案例，说明了剪辑师对素材保持开放心态的重要性。
在剧集单元创作论坛部分，四位剪辑师围绕各自作品展开分享：张文（《小城大事》）为年代剧定调“稳中带变，沉重中不失喜感”。他举例通过打乱叙事结构，构建三个并行时空（男主躲避、群众等待、电视播放），同步推高紧张感并在同一节点释放。周茂杰（《藏海传》）提到面对流媒体时代观众可“暂停审视”的挑战，采取极致细节管控（检查面具眼部是否可辨、修正台词年代感），并用多机位同屏回放提高海量素材的筛选效率。鄢一平（《反人类暴行》）的核心逻辑是为每个角色建立独立的剪辑风格（如跳跃、克制、明快），并让副线人物的命运与主线有机交汇。他介绍了作曲在剧本阶段即介入的“音乐先行”工作方式。盖赫明（《生命树》）在高海拔缺氧环境下发明了“轮转剪辑”法，通过多人接力剪辑提高效率。通过前期研读文献和“音乐先行”（参照《最后的生还者》《刺客信条》等），将剧集定位为“末世题材”，并精细区分了不同角色的喜剧风格。
在随后的圆桌讨论中，针对制片方常提出的“叙事门槛高”问题，四位剪辑师形成了统一立场：门槛不是问题，逻辑是否通顺才是关键。解决方案应是补全逻辑，而非简单剪快或删减，同时不应低估当代观众的审美和理解能力。
在剧集主旨演讲部分，张佳（《大生意人》）将剪辑比作素描（用减法做加法）和翻译。在40集的篇幅控制中，原则是服务主线、推动人物、强化冲突。她通过改变镜头节奏（紧促→沉稳→舒缓）可视化人物成长弧光，并善用演员即兴台词替代冗长对白。周新霞（《奇迹》）探讨了新时代语境下的信息浓缩。她提出了三种方法：用蒙太奇将线性叙事变为非线性叙事，压缩交代性段落；用完形心理学将不完整变为完整，删除重复信息，相信观众的填补能力；以影片主旨重构叙事，用核心灵魂“通”每场戏，决定取舍。她引用“让上一场戏走得更早，让下一场戏来得更晚”来阐述最佳的叙事阈值。
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本届“剪辑的力量”论坛的成功举办
充分展现了中国电影剪辑学会
在推动国内外剪辑艺术交流
与行业发展方面的深厚积累与前瞻视野
全方位展示了当代剪辑艺术
在不同影像形态中的创新实践
也再次印证了“剪辑的力量”论坛
作为国内剪辑领域
学术交流平台的专业价值
来 源 | 导演系
审 核 | 徐敏华
编 辑 | 刘沫含
责 编 | 萧 雪
编 审 | 艾璐璐
主 管 | 李丹丹 陈 兰