以心为笔！她在重绘学术的底色

在北语，有这样一群年轻人——他们在学术的殿堂里上下求索，以笔为锋剑指理论前沿；在志愿服务的道路上步履不停，以心为炬传递温暖力量；在社会实践的沃土中躬身耕耘，以行践知诠释青年担当。见榜样而思进，学先进而力行，让我们走进国家奖学金获得者的故事，把榜样的力量化作前行的动力，书写属于自己的青春华章！

李秋莹，英语和高级翻译学院2024级文化遗产发展专业硕士研究生，GPA3.88/4.0，专业排名第一。以独立作者身份在国际期刊发表文化遗产方向学术论文2篇。曾获硕士研究生国家奖学金、研究生学业奖学金一等奖。独立开发《北京声音标本库》《古籍行距器》等数字人文项目，以平面设计、插画为媒介，赋能文化遗产传播与教育。

用数字与色彩

重绘文化遗产的温度

在多数人的认知里，文化遗产研究似乎总与“故纸堆考据”“博物馆静默陈列”绑定，厚重却遥远。

但在李秋莹的世界里，遗产从不是静止的标本——它是《北京声音标本库》里穿透胡同的鸽哨，是《古籍行距器》指尖滑动时的版面呼吸，更是2025世界文化节上跃动的多元色彩。

从英语专业跨界至文化遗产领域，李秋莹从未舍弃过往积累的“翻译思维”。只是这一次，她的角色从“语言译者”升级为“时间译者”：以视觉语言为桥、数字技术为翼，打破学术与公众的壁垒，让千百年的历史文化，转化为当代人可感、可触、可共鸣的温度。

视觉转译

让晦涩学术，长出“可见的生命力”

学术研究必须是枯燥的文字堆砌吗？李秋莹用创作给出了否定答案。

面对文化遗产学科的庞杂体系与专业壁垒，她选择发挥插画特长，让“好看、好玩”成为公众走近遗产的第一把钥匙。“文化遗产的代际传递，始于兴趣的唤醒”，带着这份初衷，她将博物馆展品、非遗技艺、学术方法论等内容，转化为一系列生动易懂的视觉作品，让高冷的文化遗产主动走进大众视野。

这份“视觉转译”能力，在非遗传播中更显价值。在《非遗工坊动作矢量插画》项目中，她跳出传统插画的繁复表达，提炼出“手+工具”的核心视觉语法——剥离冗余背景，只定格技艺最关键的动作瞬间。这套简洁有力的图标，打破了语言与文化的隔阂，让不同背景的观众都能瞬间读懂“工匠精神”在指尖的流转与沉淀。

数字人文

在代码逻辑里，触摸历史的“真实呼吸”

如果说绘画是她连接公众的感性触角，那么“数字人文”便是她深耕学术的理性基石。

不满足于平面化的表达，李秋莹将编程与交互设计融入研究，在数字空间重构文化遗产的体验场景——技术于她而言，从不是炫技的工具，而是让历史“活起来”的载体。

《古籍行距器》这款Web交互工具中，她把枯燥的版本学知识，转化为一根可自由拖动的“历史滑杆”：用户轻移指尖，便能见证文字行距从“竹简时代”的疏朗开阔，过渡到“宋版刻书”的精密紧凑。代码复原的不仅是版式演变，更是千年前古人的阅读节奏，让历史的变迁在指尖变得可感可触。

而在《北京声音标本库》中，她将目光投向易被忽视的“城市听觉遗产”：胡同里的街坊闲谈、市场中的叫卖吆喝、地铁早高峰的人声鼎沸、学院路的朗朗书声……她用录音设备捕捉这些转瞬即逝的声音，再通过交互设计构建出深色系的听觉地图——跳动的声波里，藏着一座城市的集体记忆，也让文化遗产有了可聆听的维度。

在《景德镇云上瓷坊》中，她将景德镇千年制瓷工艺的繁复流程，转化为一场低门槛的线上互动仪式：用户无需专业知识，只需在应用中一笔勾勒器形、随心挑选传统釉色，便能亲历“拉坯—施釉—烧制—开窑”的完整路径。她用极简的交互设计拆解复杂工艺，以坯土色、窑炉红的温暖视觉语言呼应瓷文化本真，再通过入窑升温的动态效果，模拟釉色在高温中悄然蜕变的奇妙过程。

《唐诗情绪可视化》则是她立足英语专业底色，架起的一座跨文化沟通桥梁——这款纯英文界面的数字人文实验，专为外国用户解锁唐诗的情绪密码，将抽象的诗境转化为可感知的视觉语言。她用数字化编码打破语言与文化的隔阂，让外国用户无需深研古文，也能一眼读懂唐诗的情绪肌理，更让古典诗学与当代设计产生奇妙共鸣，为中华文化的国际传播提供了轻盈又鲜活的新可能。

扎实的探索终成硕果，她以独立作者身份将研究成果发表于国际期刊。于她而言，数字技术的价值，从来都是让文化遗产“扎根历史，活在当下”。

公众连接

让艺术设计，成为文化对话的“通用语言”

“文化遗产的价值，在于被更多人看见、认同、传承。”除了个人研究，李秋莹始终积极投身公共实践，让设计成为连接公众与文化的桥梁。

作为世界文化节文化遗产发展项目的视觉系统设计负责人，她面临的核心挑战是：如何用一套视觉语言，包容北语“小联合国”的多元文化与活力？她从中国传统纹样中提取设计基因，融入现代波普艺术的鲜明色彩，最终打造出一套“既有文化底蕴，又具国际视野”的视觉形象——从主海报到周边延展，每一处设计都在诉说“文明交融”的主题，也让文化遗产以更年轻的姿态走进校园生活。